O retorno da fotografia analógica

Rolinho de filme e revelação de fotografia parecem termos muito distantes com a era digital. A fotografia analógica ficou para trás. Ou não?

Kamilla Castro por Delight~

Quando parecia extinta, o modo antigo de fotografar se tornou ‘cult’. O termo se refere a uma cultura que foge do senso comum, no entanto, atualmente, está na moda ser ‘cult’, ou seja a fotografia analógica voltou com tudo. A lomografia e também o resgate das câmeras antigas são tendência e trazem o prazer da expectativa da revelação do filme.

A fotografia foi criada por volta do século XIII e disseminada através da marca Kodak que vendia suas câmeras como slogan “Você aperta o botão e a gente faz o resto”. Essa facilidade tornou o processo, de muita técnica e conhecimento, em um apenas clique. Mas a acessibilidade da fotografia veio através da digitalização. Gastos com filmes e revelação deram espaço para infinidade de fotografias no universo digital. Nessa mudança perdeu-se a expectativa e o cuidado em cada clique.

Para os nostálgicos a fotografia analógica não é só peça de museu.  Sentir aquele entusiasmo ao esperar o filme ser revelado é inestimável. Por isso, em plena segunda década do século XXI,  o estudante de Design, Felipe Saraiva comprou uma câmera analógica usada. A saudade dos sistemas analógicos e a forma como a fotografia era capturada criaram e resgataram tendências.

As cores da Lomografia

A Lomografia é um fenômeno cultivado há muito tempo e permanece em evidência no mundo da fotografia. Através de um sistema automático analógico, de alta sensibilidade, essas câmeras são capazem de registar cor e movimento sem necessidade de flash e sem deformação. Os itens utilizados junto com as lomos são os destaques dessa tendência. As diversas obturações em uma mesma câmera, os filtros coloridos e, principalmente, a presença de lentes de plástico que produzem efeitos artísticos. As Lomos possibilitam uma mistura de arte e fotografia que conquistou seguidores em todo o mundo. Sites especializados, como o Lomography, reunem tudo o que os apaixonados por esse universo têm interesse.

O Instagram e a relação com o analógico

O aplicativo gratuito de dispositivos móveis, Instagram tem uma grande ligação com o análogico. Apesar de ser digital ele possibilita a utilização de filtros e efeitos que deixam ares retrôs na fotografia. O resgate do estilo da imagem antiga é aliado a grande vantagem da fotografia moderna. Poder armazenar facilmente e, principalmente, poder ser compartilhada imediatamente com seus amigos, através do aplicativo e em redes sociais como Twitter, Facebook, Tumblr, entre outras. “Além de ser um excelente aplicativo para adicionar filtros às fotos, o Instagram é uma rede social onde pessoas podem compartilhar imagens que vêem no seu dia-a-dia ou de coisas e pessoas que gostam e por isso passa a ser um produtor de conteúdo exclusivo”, afirma o estudante de publicidade e propaganda, Jacson Silveira. Assim como o futuro comunicador, Felipe Saraiva também usa o aplicativo.

***Conteúdo produzido para a revista eletrônica Panqueca Virtual do Componente Curricular Produção Multimídia II do Curso de Comunicação Social da Unijuí.

20 anos da lomography, um suspiro da fotografia analógica

Popular nas comunidades de fotografia, o movimento Lomography reflete um nível de sucesso que só cresce – com publicações de revistas, lojas físicas no mundo todo e lançamentos constantes de novos produtos no mercado. Completando 20 anos recentemente, tendo a Lomo LC-A como sua inspiração e maior referência, enquanto marcas de tempos similares como Polaroid e Kodak enfrentam a extinção, fica a pergunta: como esse movimento sobreviveu e triunfa nos dias de hoje?

É raro um produto ser tão popular a ponto de criar uma subcultura inteira. Os fãs da marca mantiveram a preferência do analógico em um mundo cada vez mais digital. Em 2012, o movimento é sinônimo de cultura hipster e inspirou inúmeros aplicativos digitais.

Todo mundo sabe que as tecnologias digitais tomam importantes papéis em nossas vidas. Para o gerente geral da marca nos EUA, em entrevista ao PSFK, quando se fala em “o futuro é analógico”, não significa que o analógico irá dominar o digital. Aqui se trata apenas de uma tendência em manter as ideias, as formas de fazer arte e as emoções analógicas vivas no futuro.

“FOTOS ANALÓGICAS SÃO METÁFORAS DE IDEIAS MAIORES, ONDE O REAL E O TANGÍVEL SÃO IMPORTANTES PARA NÓS, E NÃO APENAS SUAS REPRESENTAÇÕES DIGITAIS”

Aí está o sucesso do movimento: engajar as pessoas em um nível emocional, de forma natural e familiar. O desafio de tirar uma foto sabendo que o filme é curto, a ansiedade de aguardar até ela ser revelada, o entusiasmo de segurar suas memórias na mão… São emoções perdidas com o digital, mas necessárias. Tanto que vemos surgir negócios voltados apenas para imprimir e dar vida às fotos do Instagram.

São 20 anos do importante papel da Lomography no mundo: garantir que as nossas ideias e sentimentos analógicos continuem vivos. E, para comemorar, foi lançado um vídeo com as melhores fotografias enviadas para o site nos últimos 20 anos:

http://vimeo.com/53941956

Com informações de Brainstorm9